سيرة جديدة تتناول حياته منذ أن كتب مقطوعته الأولى وهو في الخامسة
تبدأ حكاية موزارت بـ«أعجوبة 24 يناير (كانون الثاني) 1761». هذه هي
العبارة المناسبة التي استعملها جان سوافورد في السيرة الجديدة
لموزارت: «موزارت: عهد الحب»، للإشارة إلى ما حدث ذات ليلة في
سالزبرغ حين جلس صبي في الرابعة من عمره على البيانو القيثاري في
منزل والديه وبدأ يعزف. كانت أخته نانيرل، ذات السنوات التسع، تتمرن
على مقطوعة من نوع السكيرزو، وكانت منسجمة مع إيقاعاتها. حين انتهت،
أرادت أن تمنحه فرصة. ذُهل والده ليوبولد، الذي كان مؤلفاً
موسيقياً، وعازف كمان، ومعلم موسيقى، عندما رأى ما حدث: التقط الصبي
حالاً مضمون القطعة، وخلال نصف ساعة، وعلى الرغم من عدم قدرته على
قراءة الموسيقى ودون تدريب مسبق على البيانو القيثاري، كان قد حفظها
عن ظهر قلب.
يقود ستافورد، وهو مؤلف موسيقي وكاتب سير، باقتدار المتحمسين
للموسيقى الكلاسيكية عبر حياة موزارت انطلاقاً من الفعل العجائبي
الأول. وُلد موزارت في سالزبُرغ عام 1756 ومنجزات سنواته المبكرة
تفوق الاستيعاب. ألّف في الخامسة مقطوعته الأولى، وهي «مينويت»
(رقصة بطيئة لقاعات الاحتفال)، وتبعها المزيد بسرعة. هذه الأعمال
المبكرة دوّنها ليوبولد موسيقياً (بتعديل طفيف)، لكن ستافورد يؤكد
أن ما أجراه موزارت الكبير لم يعدُ كونه ترتيباً طفيفاً لحرصه على
الاحتفاظ بما تميز به فن ابنه دون تغيير. قاد الأب بعد ذلك فولفغانغ
عبر سلسلة من التمارين استطاعت «المخيلة المتفردة» للابن بعدها أن
تستقل بملء الفراغات وصنع الروابط الأكثر خروجاً عن المألوف.
في عام 1762، أخذ ليوبولد فولفغانغ ونانيرل إلى فيينا. كان عزف
الفتاة متقناً، ومقطوعات الابن وارتجالاته مثيرة للإعجاب، إلى حد
أنهما صارا مدار الاهتمام. الاهتمام المغري: ما تلقاه ليوبولد من
المال في أثناء زيارته القصيرة نسبياً فاق مرتبه السنوي بوصفه
موسيقياً في أوركسترا بلاط أسقف سالزبُرغ، المعطاء سيغيزموند فون
شراتينباخ. ولم يشمل ذلك الهدايا التي أُمطرَ بها الطفلان. السنوات
العشر التالية هيمنت عليها الجولات التي كان أطولها، وهي التي عرفت
بـ«الجولة الكبرى»، استمرت نحو ثلاث سنوات ونصف وشملت زيارات لعواصم
الموسيقى في أوروبا –باريس، ولندن، وأمستردام، وغيرها. مهندس عمليات
الإنتاج الواسعة هذه كان ليوبولد الذي خطط لها، حسبما دوّنه لاحقاً
عن جولة إيطاليا، كما يخطط لحملة عسكرية وإلى الحد الذي جعله يشير
إلى ابنه على أنه «جنديي الصغير».
كان موزارت يؤلّف على مستوى جنوني، سواء كان في البيت في سالزبُرغ
أو، كما في الغالب، على الطريق. كتب سيمفونياته الأولى قبل بلوغه
العاشرة، ومعظمها مرتّبة وتتألف من ثلاث حركات، إلى جانب سيرينادات
أوركسترالية. معزوفاته القدّاسية الأولى تعود إلى سنوات المراهقة.
وعلى مستوى أكثر طموحاً، بدأ يؤلف الأوبرا، ذلك النوع الذي سيضع له
سقفاً جديداً. وما إن بدأت التكليفات تأتي إليه حتى بدأ يصقل مهنته.
حسب سوافورد «كان موزارت في السادسة عشرة أحد أفضل مؤلفي المقطوعات
الغنائية، ولكن الأهم من ذلك أنه كان قد بدأ يصنع فناً يجعل الحياة
أحلى، أكثر حدة، وأكثر توتراً». خلال عام واحد، كتب موزارت ما يعدها
سوافورد أولى سيمفونياته «التي لا تُنسى»، السيمفونية رقم 25. إنه
الآن مؤلف موسيقى ناضج.
ما بين 1773 و 1781 كان موزارت متمركزاً في سالزبُرغ. لم يعد الطفل
الموهوب. التفت إلى كتابة الكونشيرتو واضعاً نفسه في دور النجومية.
بدأ يعلّم مكيّفاً تعليماته للتناسب مع قدرات تلامذته. وقع في حب
السوبرانو الجميلة ألويسيا فيبر، لكنه تزوج أختها كونستانز فيما
بعد. ولم يغيّر ذلك من تبرمه من محدودية سالزبُرغ، لكن لم يكن هناك
مصدر إزعاج له أكثر من موظِّفه، الأسقف الجديد هيرونيموس كوليردو.
كان كوليردو تقدمياً متعالياً يتعامل مع من هم أقل منه باحتقار.
ولأن موزارت كان مستاءً من النظر إليه على أنه خادم، سعى إلى انتزاع
نفسه من قبضة الأسقف باحثاً دون جدوى عن جهة أخرى ليعمل لديها. وبما
أن مسيرته المهنية لم تعد مما يمليه عليه أبوه، مضى موزارت، حسب
سوافورد، «في إفساد كل فرصة تأتيه». فضح المؤلفين المعروفين، تبرم
عند الطلب إليه أن يؤدي بآلات غير مناسبة، ولم يستطع إخفاء قرفه من
الذائقة الهابطة لرعاته المحتملين. ووصلت الأمور إلى حدها عام 1781
حين لم يعد كوليردو قادراً على تحمل مخططات موزارت وقلة أدبه فأمر
بطرده من الباب. وخارج الباب، يقول سوافورد، دخل موزارت «مجده».
جاء مجد موزارت في أثناء السنوات العشر ما بين 1781 و1791 حين جعل
فيينا مدينته. من بين ثمار تلك المرحلة كانت السيمفونيات الست.
الثلاث الأخيرة بين تلك، أفضلها، أُلفت في نحو ستة أسابيع. في
إيماءة وفاء لهايدن، أبو الرباعية الوترية، نشر موزارت رباعيات
«هايدن» الست عام 1785. يقتبس سوافورد الإهداء الذي يكشف فيه موزارت
عمّا يعنيه «تقبل» المؤلف الأكبر سناً له. يقول سوافورد إن
الكونشرتوات السبع عشرة من فترة فيينا كانت «أكثر وزناً، وأكبر
صوتاً... أقرب إلى أن تكون سيمفونيات من أي كونشيرتوات سبقتها».
اثنتان منها: «الـك. 449» و«ك. 453» مهداة إلى تلميذته عالية
المهارة فنياً باربرا بلوير.
ثم تأتي الأعمال الأوبرالية، تحديداً الثلاثة مع ليبيريتات ألّفها
لورينزو دا بونتي: «زواج فيغارو»، و«كوزي فان توتي»، و«دون
جيوفاني». من أبرز ما في الكتاب تناوله لهذه الأعمال. فيما يتعلق
بـ«فيغارو» يتتبع سوافورد تطوّرها من مسرحية «لبومارشيه» عام 1778
التي سخرت من مبالغات الأرستقراطية وما اقترفته من مساوئ. كَلّف
موزارت دا بونتي باستخلاص ليبيرتو من المسرحية. ويتضح أن دا بونتي
كان هو نفسه شخصية أوبرالية. قام دا بونتي، وهو اليهودي بالولادة
الذي تحول إلى الكاثوليكية، وكان دارساً متحمساً للغات وقساً استسلم
ذات مرة استسلاماً تاماً لمُتع الجسد، بتخفيض عدد الشخوص وتبسيط
الحبكة، مانحاً القصة رشاقة وعفوية تناسبت مع ما سعى إليه موزارت.
يشير سوافورد إلى مساهمات السوبرانو نانسي ستوريس التي يدعوها «روح
الإنتاج الأول»، والتينور مايكل كيلي الذي أقنع المؤلف بتقبل تأتأته
في الأداء مع المغنين الستة في الفصل الثالث. لقد منحت تلك الأوبرا
موزارت قدراً هائلاً من الارتياح. كتب إلى صديق له بعد افتتاح 1786
بفترة ليست طويلة عن الإنتاج في براغ: «إنهم لا يتحدثون هنا عن شيء
سوى الفيغارو. لا شيء يُعزف، يُغنى أو يُصفر سوى الفيغارو. لا شيء
يجتذب كما تجتذب الفيغارو. لا شيء، لا شيء إلا الفيغارو». يضيف
سوافورد أن «موزارت لم يقترب من الكمال كما فعل في الفيغارو».
يتمتع سوافورد، الذي كتب سيراً لبيتهوفن وبرامز وتشارلز آيفز،
بطلاقة في الكتابة وعين بصيرة بالتفاصيل. يقول عن نفسه في المقدمة:
«أنا في المقام الأول مؤلف موسيقي، وأكتب سير المؤلفين الموسيقيين
من تلك الزاوية». مقدار التحليل الموسيقي في الكتاب ضخم –وقد يكون
بالنسبة لغير المختصين أضخم مما ينبغي. في حين تغيب الأمثلة
الموضوعة في شكل نوتات، فإنه كلما كان القارئ عارفاً بالجانب الفني
كان ذلك أفضل.
لقد انتهت حياة موزارت بعمل عجائبي أخير. الفلوت السحري، كونشيرتو
الكلارينيت، «آفي فيروم كوربوس» (مرحباً أيها الجسد الحقيقي)،
بدايات الريكويوم (موسيقى قدّاس الموتى) –كانت هذه بين الأعمال
الخالدة لعام 1791. مات موزارت في أوائل ديسمبر (كانون الأول) من
ذلك العام. كان في الخامسة والثلاثين. يقول سوافورد: «الآلهة، أو
الطبيعة، أو كائناً من كان، الذي خلق موزارت خلق دون مبالاة أعجوبة،
ودون مبالاة تركها تنمحي قبل أوانها بكثير؛ الآلهة لا تهتم»، لكنه
مخطئ؛ الآلهة تهتم: فمَن غيرها كان يمكنه أن يمنحنا موسيقى فولفغانغ
أماديوس موزارت؟
* مراجعة لكتاب «موزارت: عهد الحب» لجان سوافورد
المصدر: «نيو كرايتيريون»
